Qui suis-je

Études, formations, influences: un parcours initiatique

• Née en 1977, j’ai la chance d’être inscrite à 6 ans à l’École des enfants du spectacle, une école publique parisienne fondée par Rognoni garantissant aux enfants apprentis comédiens, danseurs, musiciens ou circassiens une qualité de cours respectant le programme scolaire, grâce à un rythme soutenu dans des classes à effectif réduit, avec des horaires aménagés permettant la poursuite d’activités artistiques données indépendamment de l’école.
  Je m’essaie à plusieurs arts avant de rencontrer le théâtre à 10 ans, une révélation.

• Jusqu’à 17 ans, six, puis douze heures par semaine, je suis une formation exigeante et originale dispensée par Adamante, selon la méthode de Mikhaïl Tchekhov -ou Michael Chekhov-, dans un petit théâtre atypique, le Mandapa, lieu initialement dédié à la culture indienne, propice aux échanges interculturels.
   Mikhaïl Tchekhov (Saint-Pétersbourg, 1891 – Hollywood, 1955), neveu du grand dramaturge Anton Tchekhov, fut un célèbre comédien et metteur en scène au Théâtre d’Art de Moscou créé et dirigé par Konstantin Stanislavski. Formé au « Système » de son maître, il le transmettra en s’en démarquant toutefois, élaborant une pédagogie novatrice mettant en avant la notion d’ « imagination créatrice ». Il quitta l’Union Soviétique en 1928, passa 10 années en Europe avant d’émigrer aux États-Unis où il ne cessa d’enseigner.
  Je joue avec mes camarades de cours, mais aussi avec des adultes de la compagnie de mon professeur.
  Les spectacles d’Adamante auxquels je participe les plus marquants pour moi: Pour Mandela, contre l’apartheid, et un Hommage à Rabindranath Tagore, empreint de mysticisme.

• Le théâtre signifie engagement, de ma personne, de ma sensibilité. Véritable parcours initiatique, il sera pour moi interrogation, analyse, et recherche de vérité(s) à dire.
  A 17 ans je décroche un BAC A2 et je m’inscris en 1994 à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, Paris-III, en Arts du spectacle option théâtre; j’obtiens un DEUG, puis une licence d’études théâtrales.

• En 2000, je suis une initiation de deux ans au chant lyrique par Françoise Galais (méthode Yva Barthélémy) et je participe à des concerts dans le salon…Je souhaite alors développer une autre technicité vocale ; en 1988 j’avais interprété la chanson « Toi qui te crois vaincu » sur l’album l’Immensité de vivre mettant en musique les poèmes de Louis Amade. La musique et le chant seront au rendez-vous dans mes ateliers théâtraux.

• Enfin j’écris, transforme l’exutoire en conte, nouvelle, petite pièce…mais surtout en poésie.
  Cet amour des mots me mène à une formation de réécriture et de correctrice en 2011. Je travaille une année pour une maison d’édition et je corrige divers travaux universitaires. 

• Je continuerai d’apprendre et de développer des compétences transversales en pratiquant la méditation en pleine conscience, en me frottant à divers cours et stages ou en me formant au Théâtre-Forum et aux techniques introspectives du Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal (stages avec la compagnie NAJE de 2011 à 2013).

Professeur de théâtre depuis 2003

• Je commence à donner des cours à 26 ans, parce que transmettre se révèle une réelle vocation, plus encore si, au-delà d’une initiation, de l’apprentissage d’une discipline artistique,  je peux ouvrir les autres, quel que soit leur âge, à de nouveaux horizons. 

• Je me suis d’abord spécialisée dans les ateliers destinés aux enfants et aux adolescents avant de concevoir des cours et des stages pour adultes (contrats en MJC, pour des associations culturelles et sportives, pour la ville, des événementiels…principalement en région parisienne avant de m’installer dans le sud Manche en 2019). 

• Mon intention est de permettre à chacun de développer son potentiel artistique.

• Via le théâtre, c’est bien sûr la littérature qui est découverte, mais aussi d’autres arts! Des photographies, reproductions d’art et musiques peuvent être les prémices de voyages imaginaires. Des passerelles se font avec le chant et la danse. 

• Je privilégie le développement de l’imaginaire et mets l’accent sur un travail émotionnel autant que corporel. Il peut devenir rythmique et vocal.
  La voix est un outil merveilleux qui s’apprivoise et se canalise, comme l’émotion.
  La voix est indissociable de la respiration, la respiration permet la concentration, et celle-ci n’arrive qu’après une bonne décontraction !

• J’ai, très jeune, adhéré à la formule « théâtre élitaire pour tous » d’Antoine Vitez… Je ne crois pas à un théâtre réduit à de l’occupationnel ou au divertissement. Le théâtre est fait d’énergie, d’humilité et de patience. Et d’investissement de soi-même…dans le plaisir !

• Je crois profondément à l’intérêt de la simplicité gestuelle et au dénuement du plateau (« le tréteau nu » de Jacques Copeau n’est pas loin).
  Et le silence, les silences, sont la toile de fond la plus importante : ils sont chargés d’émotions et portent les mots.

Enfin, le théâtre se vit, rien ne vaut la pratique!

« Je est un autre » écrit Rimbaud. Venez le découvrir!